難読の壁

　数日前、二度目の生�ｮ範義展に行ってきた。
　会場最寄の明石駅で降りると、高架のホームのお城側に、「ようこそ明石へ」と跳び跳ねる鯛の看板が目に飛び込んでくる。
　高校生の頃、アホな友人たちと明石で遊んだとき、「いつかあの鯛とったろ！」とか、意味不明のホラ話で盛り上がっていたことを、ふと思い出す。
　その「いつか」が来なくて本当に良かった……
　などと考えながら、十分ほどブラブラ歩くと、会場の文化博物館に着く。

　平日のせいか、ものすごく空いている。
　というか、前回の初日土曜日も、ものすごく空いていた。
　せっかく「世界のオーライ」生誕の地の凱旋展覧会なので、あまり不景気なことは書かないでおこうかとも思っていたのだが、やっぱり書く。
　おれが行った二回とも、はっきり書くと、会場には数えられるぐらいしか人がいなかった。
　たまたまおれが混雑に当たらなかったのかもしれないが、twitter等の感想でも「会場ガラガラ」という書き込みが、けっこうある。
　今日からGWがはじまるので、一気に客足が増えていてくれると良いのだが、どうなっているだろうか。

　おれ個人としては、ガラガラでも全くかまわず、むしろありがたい。
　なにしろ、展示内容は本当に素晴らしいのだ。
　思い入れのある極上の生�ｮイラストの原画約170点を、ほとんど貸しきりのような感じで、一点一点じっくりなめるように鑑賞できるのだ。
　絵を観るにあたっては、はなれたり接近したり様々な距離でフットワーク軽く鑑賞したくなるものだが、それも自由自在。
　たとえば、日本で異様に人気の高い印象派の有名どころの展覧会だと、こうはいかない。
　満員電車さながらの混雑の中、流れに従って作品の前をスローペースで通過することしかできず、せっかくの実物との対面にも、物足りない思いが残ることが多い。
　だから、ごく年若い頃から大好きだった画家の作品を、これだけ独占的にねぶり上げるように鑑賞できるなんて本当に贅沢な時間で、こんな機会は人生の中でも何度もないことだろう。
　個人的には、会期中この状態が続いてくれることが望ましい。

　しかし。
　もったいないのである。
　この素晴らしい展示は、もっともっとたくさんの人が詰めかけるべき価値がある。
　今の状態は、どう考えても適正ではない。
　なぜなのか？
　会期が始まる前からうすうす感じていたのだが、宣伝や広報が上手く機能していないのではないかと思う。

　ならば。
　微力ながらこのおれが、ブログでしばらく関連記事を連発してみようではないか！
　意識的に絵を描き始めた高校生の頃、生�ｮ範義の円熟期に居合わせた。
　本や雑誌を飾る豪華絢爛な表紙絵を見て、「おれもこんな風に描きたい！」と志した。
　同じリキテックス絵の具を買い込み、生�ｮイラストを観て、考えて、真似た。
　もちろん田舎の高校生風情が、同じ画材で模倣したところで「こんな風」には描けるはずもない。
　それでもできることから一手、また一手と真似るうちに、いくらかの技術はおれの筆にも宿ってくれるようになった。
　とにかく枚数を描いて地力をつけるべき時期に、極上のテクニックを持ったイラストレーターに憧れ、ぶつかったことは幸運だった。
　そして今まで、どうにかこうにか絵を描くことと関わり続けてくることができた。
　わずかなりともご恩返しをせねばなるまい。

　生�ｮ範義を人に紹介する場合、まず最初にぶつかるのは「難読の壁」だ。
　ルビなしの状態で「おおらいのりよし」と正しく読める人は、まずいない。
　読める人はすなわち、生�ｮ範義ファンであるということになるので、最初から宣伝の必要がない。
　しかし！
　名前を知る人、読める人が少ないことと反対に、生�ｮ範義の絵そのものを見たことがある人は、おそらく膨大な数に上る。
　日本在住で、70年代から90年代に本を読んでいた人、映画を観ていた人なら、誰でも一度は表紙絵やポスター等でその作品を見たことがあるはずだ。
　そして、「すごい！」「うまい！」「濃い！」「強烈！」等の、なんらかの強い印象を受けた経験があるはずなのだ。
　ところが、それが誰の絵であったかということになると、生�ｮ範義という名前と結び付かないのだ。
　実を申せばこのおれも、高校生の頃、文庫本のカバーをめくって「生�ｮ範義」という漢字を目にしてから一年間ぐらい、読み方がわからなかった。
　今なら興味があれば検索すれば一発で判明するのだが、当時はネットそのものが存在しない。
　ハマっているファンが読めないぐらいだから、一般の人が読めないのは仕方がない。
　だから「生�ｮ範義展」を宣伝する場合、その名前自体の宣伝効果はないに等しい。
　名前と作品が結び付くのは、出版やデザイン、イラスト界隈の玄人か、熱心なファンに限られる。

　今回の展示のポスター、チラシでは、「ゴジラ」と「スターウォーズ」の映画ポスターを手掛けた点が強調されている。
　世界的な知名度を持つ作品と、生�ｮ範義の名前を結ぶ表示なので、これも悪くはない。
　ただ、個人的には、ちょっと弱いと思う。
　この映画二作のポスターは、たしかに生�ｮ範義の仕事の中でも傑作が揃っているのだが、他にも多くの優れたアーティストが手掛けている。
　生�ｮ範義一人がイメージを代表しているわけではないのだ。

　もう少し、ピンポイントに絞った宣伝もほしいのである。

（つづく）

ほら、あの凄い絵を描いたのが

　前回記事で、その凄まじい実力にもかかわらず、イラストレーター「生�ｮ範義（おおらい　のりよし）」という個人名に今一つ知名度がないのは、「難読の壁」があるのではないかと書いた。
　アホみたいな話だが、意外とこういうところが重要なのだ。
　もともと難読であることに加えて、「�ｮ」の字はネットやPCの環境によっては表示されにくく、検索でも「生頼」という表記の方が通りが良かったりする。
　当ブログでも、検索結果に反映されやすくするために、正しい表記の「生�ｮ範義」と合わせて、念のため「生頼範義」という文字列も書いておくことにする。

　生頼範義　生頼範義　生頼範義
　生頼範義　生頼範義　生頼範義
　生頼範義　生頼範義　生頼範義
　生頼範義　生頼範義　生頼範義

　こんなもんか？

　
　アホっぽい前置きはさておき、絵は見たことがあり、強い印象を受けたにも関わらず、生�ｮ範義という個人名に結び付いていないと思われる作品について、本日は書いておきたい。
　そうした作品は、おれの個人的な「生�ｮ歴」を振り返るだけでもいくつも見つかる。
　実はおれ自身も、ごく年少の頃から生�ｮイラストに衝撃を受けていたにも関わらず、それを描いたのが誰なのかということには意識が向いていなかったのだ。

【学研図鑑「人とからだ」】

　今から思い返してみると、おれの人生初の生�ｮショックはこの本だった。
　小学生の頃である。
　学研の図鑑シリーズは親が何冊か買ってくれたのだが、特に好きだったのが古生物を扱った「大むかしの動物」と、この「人とからだ」だった。
　写真もイラストも面白いものが満載で、中でも記憶に残っている体内図の何点かが、生�ｮ範義が描いたものだったのだ。
　まるで宇宙船のメカニックのように精緻な眼球や内蔵の断面図。
　荒野に立つ血管だけで描かれた男性像。足元にはゼリーのような血球が転がっている。
　二才下の弟とともに、興奮しながらページをくっていたのを思い出す。
　残念ながら現在、学研の図鑑は全面リニューアルされ、この本はもう新本では入手できないようだ。
　80年代から90年代に子供時代を過ごした人なら、「ああ、あの絵か」と記憶がよみがえる人も多いことだろう。
　そう、あの凄い絵を描いたのが生�ｮ範義という人で、展覧会が今開催中なのだ！

【吉川英治全集「三国志」】
　そして中学生になった頃、父親から借りて読んでいたのがこの本だった。
　確か、当時まだ完結していなかった横山光輝のマンガ版の続きが知りたくて、その原作に手を伸ばしたという流れだったと記憶している。
　その表紙・裏表紙が、生�ｮ範義の超絶点描画だったのだ。
　野望渦巻く三国志の主要な英雄豪傑が網羅され、あまりにリアルなタッチに、古代中国に肖像写真があったかのような錯覚すら覚える、凄い作品だった。
　70年代から80年代にかけて三国志を読んでいた人なら、「ああ、あの絵か」と思い当たる人も多いだろう。
　そう、あの凄い絵を描いたのが生�ｮ範義という人で、展覧会が今開催中なのだ！

【平井和正「幻魔大戦」】

　中学生から高校生にかけて、SF作家平井和正の作品にハマったことがきっかけで、おれははじめて生�ｮ範義というイラストレーターの名前を意識することになった。
　70年代から80年代の平井和正作品は、その大半が生�ｮ範義のイラストで飾られていた。
　作家とイラストレーターが、共に人気と実力のピークにむけて駆け上がる時期で、まさに「名コンビ」と言える組み合わせだったと思う。
　おれは十年ほど後追いのタイミングでこのコンビの本を漁っていた。
　当時は今より書籍の回転が緩やかで、近所の本屋でも何年も前の本が入手しやすかったのだ。
　角川文庫の棚には緑色の背表紙の一画があって、「幻魔大戦」はじめ大量の平井和正作品が並んでいた。
　表紙絵があまりに素晴らしいので、意識的に絵の修行を始めていた高校生のおれは、いったい誰が描いているのかと本のカバーをめくった。
　そこに表記されていたのが「生�ｮ範義」という難読の名前だったのだ。
　はずかしながら、正しく読めるようになるまでそこから一年ほどかかったと記憶している。
　熱心なファンでもこの体たらくなので、一般の人がこのイラスト魔神の情報に行き着くのにハードルがあることはいたしかたない。
　他にも雑誌「ムー」の創刊表紙絵や、SFアドベンチャー誌の表紙絵、小松左京の表紙絵など、80年代のSF界隈のビジュアルイメージを代表する一人が生�ｮ範義で、当時そこに居合わせた人はかならずあの豪華な絵柄を目にしていたはずだ。
　そう、あの凄い絵を描いたのが生�ｮ範義という人で、展覧会が今開催中なのだ！

【ゴジラ】
　懐かしの昭和ゴジラ映画ではなく、80年代半ばに復活し、平成へと続くゴジラシリーズの映画ポスターの多くを手掛けたのが、生�ｮ範義だった。
　当時すでに生�ｮファンだったおれは、遠目にポスターを見ただけですぐに誰が描いているのかピンと来た。
　とくに「ゴジラ対キングギドラ」のポスターはあまりにかっこよく、ついフラフラと映画を観に行ってしまったことを覚えている。
　映画自体は「なんかビミョー」（個人的感想）という感じだったので、以後はポスターのみ楽しんでいた。
　ポスターは、揃いも揃って傑作の連発で、覚えている人も多いだろう。
　そう、あの凄い絵を描いたのが生�ｮ範義という人で、展覧会が今開催中なのだ！


　おれがリアルな体感として語れるのはざっとこのくらい。
　他にももっともっと幅広い、膨大な作品群が存在する。
　きっと人の数だけ生�ｮ体験があるはずだ。


　人体イラスト以外は、三国志もSFもゴジラも、今現在大量に原画展示中なのだ！　

イラストの真髄

　まだまだ書きたりない「生�ｮ範義展 The Illustraor in 明石」関連記事。
　まずは、検索にヒットしやすくなる（？）表記で、召喚の呪文から。

　生頼範義　生頼範義　生頼範義
　生頼範義　生頼範義　生頼範義

　おおらい　のりよし　おおらい　のりよし
　おおらい　のりよし　おおらい　のりよし

　二回目の鑑賞から10日あまり、ずっと展示のことを反芻していた。
　展覧会初日の一回目の鑑賞は、ただただ圧倒されていた。
　一点ごとの密度が異様に濃い原画が約160点。
　十分に鑑賞するにはそれなりの時間や「間」が必要だし、観る方のコンディションも大切だ。
　同日内の再入場はOKなので、間に一度休憩を挟むのがお勧め。
　会場の文化博物館は、明石駅からさほど離れていないし、明石城公園にも隣接しているので、一息入れて散策するのに不自由はない。

　会場に入ってすぐに目につくのは、生�ｮイラストが使用された出版物多数を、塔のごとく集めて展示した「生�ｮタワー」で、まずこれだけでも一見の価値がある。
　イラストの仕事は文字情報が入って印刷物になった時点で「完成」なので、このタワー自体がすでに「作品」の現物展示なのだ。
　膨大な数の本を眺めていると、70年代から90年代にかけて本を読んでいた人なら、懐かしい作品を多数見出だすことになるだろう。
「このイラストも生�ｮ範義だったのか！」
　という再発見もたくさんあるはずだ。
　一般に、イラスト原画と印刷物ではサイズも色合いも違うし、何よりも文字が入っていない分の印象が全く違う。
　それでも生�ｮイラストは「コストの安い小サイズカラー印刷」という制約の中では、かなり原画の雰囲気の再現度は高いと感じる。
　もちろんそれは、印刷で出やすい色使いであったり、サイズが小さくなっても伝わりやすい構図上の工夫があるからで、原画と見比べることでその技術の一端は垣間見える。
　だからタワーは単なるおまけ展示ではなくて、必見ポイントなのだ。

　タワーのすぐ横の第一展示室には、SFアドベンチャー誌の表紙絵シリーズが多数展示されている。
　個人的にこのシリーズは、生�ｮ範義のイラスト技術の真髄が全て込められていると思っている。
　モチーフはもっとも得意とするジャンルのひとつである女性像。
　制作時期は技術的なピークに上り詰める80年代。
　マンガの世界も含めて、絵描きの作品は技術的な昇り調子にある時期が一番スリリングだ。
　雑誌の表紙絵なので、画面中央に女性が入り、上部と左右に余白部分を作るという構図は動かせない。
　しかも月刊誌である。
　他の仕事もこなしながら、毎月描かなければならない。
　そんながんじがらめの制約の中、91人のパワフルな「魔女」達が、それぞれに別の強烈な個性を備えて、確かに画面の中に生きている。
　この条件下で91枚の「別の絵、別の女性」を描いたというだけでも人間離れしている。
　しかも出来上がった作品群が、コンスタントにハイレベル。
　まさにイラスト魔神だ。
　そんなシリーズの原画が至近距離で眺められ、何点かは制作前に描かれたデッサンも合わせて展示されている。
　この展自室については個人使用目的なら撮影OK。
　老いも若きも、絵を描く人間にとって、極上の見取り稽古になる展示室だと思う。
　とくにCGに親しんだ年若いイラストファンは、こういうアナログ絵の極みを一度体感しておいた方がいい。
　もともと印刷向けのイラストとはいえ、原画の伝える情報量は桁違いで、とくにパーツごとの絵の具の濃度や塗り重ねの使い分けは、原画を見なければ絶対にわからない。
　レイヤーや色調補整、各種効果がなくても、絵の具と筆と定規などのシンプルな画材だけで、人間の手はここまでの作品を生み出せるのかという驚き、感動があるはずだ。
　極上の原画を体感し、手描きもやってみた上で、あくまで数あるツールの一つとしてCGも使えばいいと思う。
　このところすっかりCGの機能に頼って、アナログを面倒に感じがちになってしまった自戒を込めて、そう思う。
　
　生�ｮ範義の原画に触れてみてあらためて感じたのは、これだけイラスト技術の真髄を極めながら、それでも「画家」としての意識もあわせ持っていたのだなということだ。
　画家の作品は原画であり、イラストレーターやマンガ家の作品は印刷が前提だ。
　だからイラストやマンガの場合、印刷した状態がベストになるように、原画や原稿はあくまで「版下」として制作するタイプの人もいる。
　生�ｮ範義の場合は、文字情報が入る「余白」にあたる部分にも、控えめながら「表現」が施されており、原画の時点でも一枚の絵として成立している。
　両者はどちらが上ということではない。
　生�ｮ範義はタイプとして、画家の感覚も持ち続けていたということだろう。

　絵画とイラストの高いレベルでの両立が、生�ｮ範義の強烈な個性の基底にあると感じる。

（つづく）

百戦が錬磨した画風

　ネット検索対応、召喚の儀。

　生頼範義　生頼範義　生頼範義
　生頼範義　生頼範義　生頼範義

　おおらい　のりよし　おおらい　のりよし
　おおらい　のりよし　おおらい　のりよし

------------------
　生�ｮ範義のイラストは、強烈だ。
　初見のインパクトが凄い。
　書店や街中に生�ｮイラストがあると嫌でも目にとまるし、一度見たら忘れられない。
　そのインパクトを分析すると、以下のような特徴が挙げられる。

・はっきりしたコントラストの強い色使い
・豪華で、ときに荒々しい筆のタッチ
・卓越した写実

　今開催中の「生�ｮ範義展 The Illustraor in 明石」の、2F第二展示室では、手法も制作年代も幅広い、多数の原画が展示されている。
　既に二回展示を観に行って、何周も回ってきたのだが、途中でふと気付いた。
　制作年代順になるように鑑賞しなおしてみると、結構絵柄の変遷があるのだ。
　とくにリキテックスによるカラーイラストは変化が見えやすく、上で挙げたような特徴が高いレベルで確立したのは、1980年の少し手前あたりの時期ではないかと感じた。
　誤解を恐れずに書くと、70年代は写実も色使いも、まだ発展途上だったのではないかと思う。
　
　絵描きの多くは、学生時代に写実表現の修行を積む。
　プロフィールによると生�ｮ範義は１９歳で東京芸大の絵画科に入学している。
　日本中の若者の中から「絵の上手い順」で入るような所なので、10代のうちに写実は一通りハイレベルで習得していたことになる。
　だから「実物モデルを見ながら、じっくり時間をかけて」という条件下であれば、学生時代から描けないものは無かっただろう。
　しかし、そういう意味での絵の上手さと、仕事として注文を受け、納期を守りながら量産する能力は、また別物だ。

　制作時間を短縮し、仕事の質を上げるために、イラストレーターは通常、それぞれの得意分野を絞る。
　肖像、女性像、男性像、動物、植物、風景など、分野を限定することで練度を上げ、資料を集積し、限られた制作時間内でやりくりする。
　生�ｮ範義の場合は人物像とメカニック表現を軸に、SF表現を含めて求められるあらゆる世界観をカバーしていったのだろう。
　納期のタイトな、印刷前提のイラストの大量受注という条件が、ある意味では生�ｮイラストの特徴を生み出したのではないかと思う。
　まず、リキテックスという画材がそうだ。
　乾燥が速いので、制作時間を短縮しやすい。
　乾燥前は水で溶けるが、乾くと耐水性になるので、油彩と水彩の両方の技術を使うことができる。
　色数が多いので混色に時間をとられず、発色が良い。
　コントラストの強い、はっきりした色使いや、強めの筆タッチは、原画の雰囲気を小サイズの安価なカラー印刷でも再現されやすくする工夫から生まれたのではないだろうか。
　そして、文字の入る箇所による構図上の制限、注文による画面中の登場人物の指定などは、かえって作品の構成能力を高めるバネとなっていく。
　制作時間と内容のがんじがらめの制限。
　年間１００枚を超える受注。
　そうした過酷な条件が、生�ｮ範義の画風を鍛え上げたのではないだろうか。
　まさに、百戦錬磨である。

　あの生�ｮ範義ですら、自分の画風を確立するのに10年以上のキャリアが必要だったのではないかと感じたことは、二重の意味で衝撃だった。
　勇気づけられもし、背筋の凍る思いもした。

　とにかく描け、描け、描けと、背中をどやしつけられる、絵描きのハシクレにとってはそんな展覧会なのだ。

（つづく）

ペンキ絵の究極

　開催中の「生�ｮ範義展 The Illustraor in 明石」について、記事を書き続けている。

　ネット検索対応、召喚の儀。

　生頼範義　生頼範義　生頼範義
　生頼範義　生頼範義　生頼範義

　おおらい　のりよし　おおらい　のりよし
　おおらい　のりよし　おおらい　のりよし

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　生�ｮ範義のイラストは、よく「重厚な油絵風」と紹介される。
　もちろん私もそう思っていたのだが、今回の展覧会で少し考えを改めた。
　あの画風、あの凄まじい細密描写なので、もっとこってり塗り重ね、サイズも50号とか100号が普通にあるのかと思って疑わなかった。
　しかし、原画の数々に触れてみると、思っていたよりも塗り重ねがずっと薄い。
　かなり絵の具を薄めて水彩画のように描いている部分もあり、濃い絵の具を塗り重ねてある部分は意外と少ない。
　そして、思っていたよりもサイズが小さい。
　もちろん大きな作品もあるのだが、大半は10号とか20号あたりで、絵画としては小品にあたるものが多い。
　印刷物を見ると、大きなサイズに筆でぐいぐいとタッチを重ねている印象があったのだが、小さなサイズに面相筆で細かく描き込んでいる。
　ダイナミックな筆使いと見えていたあのタッチの多くは、実は面相筆による細密描写だったのだ。
　これは考えてみれば当たり前の話で、商業イラストのペースで本当に「塗り重ねたサイズの大きな油絵」を制作し続けることは、物理的に不可能だ。
　あくまで「重厚な油絵風」の視覚効果を持つ、リキテックスイラストなのだ。

　作品を年間100を超えるペースで手掛けるには、サイズは必要最小限でなければならない。
　とくに本の表紙絵向けのイラストは、あまり大きなサイズで原画を描くと、印刷された状態を想定しにくくなる。
　手数もなるべく少なくしなければならない。
　発色をよくする部分は混色を少なく、塗りを薄く。
　重厚さを出す部分のみ、比較的塗り重ねる。
　筆タッチの強調で、手数を減らした写実表現をする。
　これらの特徴は、全て「限られた制作時間内での最大効果」というベクトルを持っている。
　同時にそれは、画面内にメリハリとライブ感を生み、生�ｮイラストのインパクトの強さ、ダイナミックな画風を生んでいる。


　ここまで書いて、ふと思い出したことがある。
　なるべく手数を少なく筆タッチを生かし、なるべく塗り重ねや混色を避けながらリアルに見せる。
　こうした描き方の特徴は、「ペンキ絵」とよく似ているのだ。
　私は学生時代、短期間だが映画館の看板描きのバイトをやっていたことがあって、その時に心がけていたのが、まさにそのような描き方だった。
　基本は映画ポスターや俳優の写真を、看板サイズに拡大してペンキで描く仕事なのだが、いくつか心がけなくてはならない点がある。
　まず、納期があるので制作時間は非常に短い。
　普通に絵を描くようにじっくり構えていると到底仕上がらないので、下描きも彩色も徹底的に時間を節約しなければならない。
　また、時給計算ではなく一枚描いてなんぼなので、時間をかければかけるほど実入りは少なくなる。
　とにかく速く描く。
　元になる写真にグリッド線を引き、看板にも拡大した升目を引いて、升目を読みながらざっとあたりをつける。
（そう言えば、生�ｮ範義展でも升目を引いた下描きが展示されていた）
　スライド映写機やOHPなどで手っ取り早く拡大投射してなぞる場合もある。
　ただ、映画ポスターは縦長が多いが、看板は横長が多いので、そのまま拡大できるわけではない。
　あとで職人さんが文字情報を入れるスペースも残しながら、上手く構図を再構成しなければならない。
　ざっとあたりをつけたら色塗りに入る。
　ペンキは混ぜると絵の具以上に発色がガタ落ちになるので、なるべく混ぜない。
　なるべく下地の紙の白を生かしながら、薄めたペンキと刷毛で迷わずスピード感を持って塗る。
　看板は雑多な色彩が溢れる街中に掲げられるので、はっきりした色使いで、コントラストは強めに出した方が良い。
　「上手く描けるなら」という条件はつくが、筆跡を生かしてグイグイ描いた方が、迫力が出る。


　あらためて思い出してみると、もちろんレベルの違いはあるけれども、生�ｮイラストの傾向と一致している部分が多い。
　私がこれまでに読んだプロフィールには出ていないけれども、生�ｮ範義は学生時代あたりに映画館の看板描きか、それに類するペンキ絵の経験があるのではないかと妄想してしまう。
　手描きの映画看板は、私が学生時代を過ごした90年代にはもう絶滅寸前だったけれども、昔は画学生や絵描きのシノギとしてはわりとポピュラーな職種だったのではないかと思うのだ。
　確か劇画の池上遼一もペンキ絵の経験があったはずだ。
　もしかしたら生�ｮイラストの技術は、とんでもないレベルまで洗練された「ペンキ絵の究極」なのかもしれない……

　そう考えると、あらためて敬愛の念が湧いてくる。
　私は高校生の頃、生�ｮイラストのファンになり、拙いながら真似をすることで技術を学んだ。
　我流ながら生�ｮ画風を真似し続けた日々のおかげで、進学してから受講した油彩の授業では、それまで全く油絵の経験がなかったのに全然困らなかった。
　映画館の看板描きのバイトをやった時も、社長さんに「なかなか速くて上手いな」と褒めてもらった。
　絵を描くことが収入につながったのは、あのバイトが最初だった。
　あれはみんな、生�ｮファンであったことの功徳だったのだ。